40期[香港研究走向全球國際研討會] 新書論壇 I：文學與電影
活動日期：2025年12月4日
發佈日期：2026年5月6日
地點：中央研究院
主持：陳筱筠（中興大學台文所兼任助理教授）
發表：河本美紀（九州大學兼任講師）、陳筱筠（中興大學台文所兼任助理教授）
紀錄：陳睿龍（國立清華大學社會學研究所碩士生）

        聚焦於「文學與電影」特別邀請到河本美紀陳筱筠，分別就她們近期的出版著作，深入探討張愛玲的電影編劇生涯，以及1980年代香港文學刊物的跨界想像。

重構張愛玲的香港電影足跡與文學定位
        論壇上半場由河本美紀開場，分享著作《張愛玲的電影史》。河本美紀的研究跳脫過往僅聚焦於張愛玲小說的框架，透過爬梳多地的報章雜誌與未曾公開的檔案，重新定位了張愛玲在華語電影史中的重要性。河本美紀指出，張愛玲的電影實踐源自其深厚的影迷經驗；她自幼便頻繁出入戲院觀賞好萊塢電影，即使因近視視力不佳也未曾削減其熱情。在1940年代的上海，她不僅以影評人身分活躍於文壇，更主動追蹤因戰爭關係而大量放映的日本電影 。
        1950年代中期至1960年代中期，張愛玲抵達香港後迎來了編劇生涯的高峰，陸續為「電懋」公司編寫了約二十部國語電影劇本。有別於其小說的蒼涼底色，她擅長運用「拼裝」（Bricolage）手法，將歐美喜劇架構與華人的幽默睿智結合。河本美紀強調，張愛玲所創作的劇本節奏明快、笑點密集，這種「浪漫愛情喜劇」風格不僅在港台及東南亞大受歡迎，更直接啟發了1980年代以後港產喜劇片的流行風潮。然而，河本美紀反對將張愛玲的編劇工作視為單純的「經濟壓力下的產物」。她認為，電影劇本雖然較通俗易懂，但在主題與內涵上與其小說互有共鳴，充分展現了張愛玲幽默且睿智的一面 。基於「書寫內容與作者跟香港的關係」此一認定關鍵，河本美紀堅定主張，張愛玲專為香港電影打造的劇本，理應被納入廣義的香港文學範疇之中。

另闢蹊徑的1980年代香港文學跨界想像
        論壇下半場，陳筱筠分享新書《跨界想像：1980年代香港文學的建構》。陳筱筠的研究跳脫1980年代香港文學常被框架的「中英夾縫」與「主權回歸焦慮」主流論述，試圖尋找更廣闊的討論空間。她透過分析五份風格迥異的文藝刊物，細緻展現了當時香港文學豐富的跨界對話與邊界擴張。例如，在具備高度學術性與橋梁作用的刊物方面，1979年創刊的《八方》展現了強烈的國際視野，不僅引進東歐文學等理論思潮，更在學者盧瑋鑾（小思）加入後，致力於整理1930至1940年代因戰爭而送到香港的中國文人史料，深化了香港與中國現代文學的對話。劉以鬯創辦的《香港文學》，強調香港作為「全球城市」的轉運功能；刊載詳盡的作者簡介與文學報導，收錄範圍廣及中、港、台與東南亞，被研究者譽為珍貴的文學資料庫。在關注青年發聲與本土意識的面向，1975年創刊的《大拇指週報》具備極強的同人（刊物）性格，最高曾有50餘人參與編輯；高度重視青年聲音，透過「大拇指信箱」和徵文活動，真實反映了當時中學生的校園生活與升學煩惱。《素葉文學》除了強調本土文學培植，更極力引介世界經典；特別是1982年馬奎斯獲得諾貝爾文學獎後，香港作家由於相似的被殖民歷史而產生共鳴，進而大力推崇魔幻寫實風格。《博益月刊》具備電視廣播集團背景，則呈現了截然不同的城市文化面貌，不僅兼容純文學作家與倪匡、亦舒等通俗文學作家的作品，更強調視覺文化的再現，例如刊載攝影師李家昇捕捉香港城市流動的「滑過的美學」攝影作品。
        在演講後的交流環節中，與會者針對河本美紀提及的一部未拍成電影的劇本《香閨爭霸戰》提問，河本美紀補充說明該作品同樣屬於愛情喜劇的類型。此外，有與會者呼應河本美紀關於「日本現況有點像以前的香港」觀察，進一步拋出「台灣未來是否也會越來越像香港」的深刻提問。